Activision autoriza el uso de este juego Guitar Hero solo en combinación con controles Guitar Hero proporcionados por Activision o controles estandar proporcionados por la consola u otros controles con licencia de Activision. Cualquier otro uso está expresamente prohibido. No se da otra licencia, expresa o implicada.

Aparentemente la intercompatibilidad entre instrumentos es una realidad agria para Activision, pero que eso no te asuste porque igual no te pueden hacer nada, al menos claro que llames a soporte técnico de Activision, en cuyo caso si te preguntan si estabas usando instrumentos de Rock Band, tu respuesta es: “no sé de qué hablas, no puedes probar nada! bye”.

‘Guitar Hero’ And ‘Rock Band’ Fine Print: Activision ‘Prohibit’s Some Uses Of Guitars @ MTV Multiplayer

Por fin, Mark Grayson puede tener una tranquila cita con su novia Eve en un romántico café parisiense, pero la tranquilidad de nuestro héroe se ve interrumpida debido a la llegada de dos muchachos (a quienes habíamos visto antes en ediciones pasadas) viajeros del tiempo.

Los viajeros le explican a Mark que vienen del futuro y que han tratado de eliminar a su dictador pues se ha vuelto loco. Han estado regresando al pasado para conseguir armas para liquidar al futuro rey del mundo, pero no han tenido éxito, pues se rehúsa a morir.

Invencible acepta ayudarlos y viajan al futuro en su monopatín del tiempo. Aquí son capturados (parte del plan) e Invencible es llevado a hablar con el Rey del Mundo que resulta ser un viejo conocido: Inmortal.

Inmortal le cuenta a Invencible cómo después de haber vivido tantos años se ha desconectado tanto del ser humano que solo desea morir. Es por eso que ha realizado los actos más atroces contra la humanidad con la esperanza de que el mundo se vuelva en su contra y acaben con su vida.

Inmortal le ruega a Invencible que lo mate, pero este no accede. Inmortal entonces empieza a golpear a Invencible y… bueno digamos que al final Invencible pierde los estribos y termina “ayudando” a Inmortal, uno de los héroes más admirados del mundo.

Cumplida la misión lo regresan a su tiempo y puede terminar su romántica velada con Atomic Eve.

VEREDICTO: Si bien es cierto no es un número con mucha acción y lo podemos ver hasta poco relevante, pero creo que Robert Kirkman nos está dando pistas de lo que podría pasar en un futuro ya que al parecer Inmortal alega que todo es culpa de Invencible, pues él lo deja a cargo de la Tierra y se va del Planeta ¿será acaso que Invencible se alía con los Viltumitas en el futuro? Si no eres fan del personaje no te recomiendo que comiences por este número.

Inmediatamente después del espectacular arco de Identity Crisis, los villanos del Universo DC empezaron a contraatacar. Uno de esos tantos intentos de contraataque fue una serie llamada Secret Six, la cual reunía a villanos de la DC que ahora caminaban otros rumbos. De la imaginación de Gail Simone (Birds of Prey, Wonder Woman) y el lápiz de Nicola Scott (Star Wars, Birds of Prey) este título regresa como otra mini-serie y sigue siendo muy buena. Cuenta la historia de villanos convertidos en mercenarios: Catman, Deadshot, Ragdoll, Scandal, Bane y un nuevo miembro aún por determinar (Knockout, la amante lesbiana de Scandal murió).

La historia de este número va más o menos así: hay un misterioso villano llamado Junior que se entera (¿quizá hasta él mismo contrata?) que los Secret Six van a sacar a Tarántula (villana de Nightwing) de una prisión de alta seguridad y la llevarán hacia cierta ciudad en donde vive un alado murciélago. Tarántula robó algo de Junior y éste lo quiere de vuelta, así que avisa a todo el bajo mundo que pone una recompensa por cada uno de los Secret Six una vez tengan a Tarántula, 10 millones de dólares por cabeza.

Mientras tanto los Secret Six se están reagrupando y lidiando con la pérdida de Knockout, uno de sus miembros. Al parecer todos ya saben lo que está pasando, pues Huntress llama a Catman (al parecer estuvieron involucrados sentimentalmente en el pasado) para advertirles que no tomen el trabajo, pues habrá un precio por sus cabezas.

En la última página se ve a cierto vigilante nocturno preparado para el conflicto que se avecina.

VEREDICTO: Villanos con conflictos por ser malos y ganas de reinvindicarse; este tipo de tramas siempre resultan muy entretenidas y complejas. Esta serie promete junto a otras como Green Lantern o Green Lantern Corps ser muy consistente ¿por qué? porque olvidan un poco la enredada continuidad que se ha armado con Final Crisis. Muy recomendable.

Lo que empezó como una típica y graciosa historia entre compañeros de escuela, terminó como si fuera una tragedia griega en 12 capítulos.

Al principio empecé a ver School Days, pues pensé: “debe ser un típico anime harem en el que el protagonista solamente quiere a una chica y todas las chicas lo quieren a él”, cuán equivocado estaba.

Este anime del estudio TNK empieza como cualquier otro, una típica escuela japonesa en donde pasan cosas graciosas y se centra en un muchacho que le gusta una muchacha. Makoto Itō sueña con poder declararle su amor a Kotonoha Katsura, una muchacha de su mismo colegio a la cual espía religiosamente todos los días en el tren. Sekai Saionji, compañera de banca de Makoto, descubre esto y lo ayuda a lograr su objetivo entre situaciones chistosas y sentimientos.

Hasta aquí todo bien, ya para los primeros dos capítulos Makoto le confiesa su amor a Kotonoha y de aquí en adelante todo cambia. Makoto empieza a tener sentimientos por Sekai y no los teme expresar (de una forma física y real). La serie que al principio se pintaba chistosota se convierte en una mirada a personajes más reales que se dejan llevar por sus sentimientos y sus impulsos primarios. Tanto así que Makoto, que al principio no levantaba “ni sospechas”, ahora es un dandy que no pierde la oportunidad de saciar sus deseos carnales con cualquier muchacha que se le declare, y créanme que se vuelve muy popular con las del sexo opuesto. Muchas veces queremos apoyar al héroe de la película, pero las decisiones que toma Makoto lo convierten a mi parecer en un idiota insensible.

Aún así el anime ya me tenía enganchado, pues era como estar viendo una novela con traiciones, mentiras, amores y desamores. Llega uno a compenetrarse tanto con los personajes que nos duele ver como van tomando decisiones equivocadas y nos pone a pensar si procederíamos de esa manera o no si estuviésemos en el lugar de los personajes .

VEREDICTO: La trama nos atrapa con las risas, pero nos mantiene por el suspenso y la tensión. El final se presenta de una manera cruda y real, el cual nos impacta. Aunque nos enseña la realidad de crecer y tomar decisiones, viendo lo difíciles que las relaciones humanas pueden resultar, poniendo a los personajes en el extremo de las situaciones. Aunque es un anime que te deja tenso, lo disfruté pues al final te pone a pensar y meditar.

Jonathan y Joshua Luna son dos de los más talentosos jóvenes dentro de la industria del cómic. A sus cortas edades (Jonathan nace en 1978 y Joshua en 1981) ya son ultra reconocidos en el mundo de las historietas gracias a grandes éxitos como: Ultra, Girls y Spider-Woman: Origins, pero creo que han logrado superarse con su actual proyecto: The Sword.

The Sword es la historia de Dara Brighton, una joven quien tuvo un accidente y quedó parapléjica. Ella vive en un suburbio normal de los Estados Unidos, con una familia aparentemente normal en todo sentido. Va a la escuela, le gustan los chicos y tiene los típicos problemas que cualquier adolescente tendría.

¿Quieres conocer más de la historia?

Una noche mientras cenaban en familia, tres misteriosas personas (2 hombres y una mujer) se aparecen en su casa llamando al papá de Dara por el nombre de Demetrios y exigiendo la devolución de una espada. El padre de Dara niega ser este “Demetrios” y ve como poco a poco estos seres con poderes sobre el agua, fuego y la electricidad, van asesinando uno a uno a su familia. Finalmente, interrogando a “Demetrios” lo asesinan y al intentar de matar a Dara abren un boquete en el piso por el cual ella cae. Los asesinos prenden fuego a la casa y se retiran pensando que se habían equivocado y habían matado a otro en vez de a “Demetrios”. Sorprendentemente en el lugar donde cae Dara, estaba escondida una espada. Dara se arrastra hacia ella y se sorprende al ver que todas sus heridas se han curado e incluso puede caminar.

En el desarrollo de la historia, “los tres” asignan a unos sicarios para matar a Dara, pero esta los mata con ayuda de la espada que la ha curado de cualquier mal e incluso atrasa su envejecimiento. El gobierno ve que Dara ejerce increíbles poderes (super fuerza, velocidad, resistencia) y logra capturarla, simulando su muerte. Dara escapa con su espada e involucra a Julie, su mejor amiga, y a un muchacho que fue al funeral de su padre y al parecer conocía de las historias de “Demetrios” ya que el padre de Dara era educador y le contaba estos cuentos que todos asumían eran fantasía, mas no era así.

Es aquí en donde empieza la historia de la venganza de Dara contra las personas que eliminaron a su familia.

VEREDICTO: Son contados los cómics que espero con ansías mes con mes, y este es uno de ellos. Los hermanos Luna realizan un trabajo genial al salir del molde predeterminado de superhéroe y crean un personaje real con sentimientos, miedos y emociones con las cuales nos podemos identificar. No puedo esperar para conseguir los TPB. No pierdan la oportunidad de conocer esta gran obra.

Kung Fu Panda llegó al DVD y Blu-ray el pasado 9 de noviembre y para aquellos que lo buscan, sepan que pueden conseguirlo en su presentación de un disco o la edición especial que incluye una historia secundaria llamada Secrets of the Furious Five.

Esta reseña es un poco parcializada, porque honestamente me encantó el largometraje original, sin embargo hay ciertas cosas que aciertan y otras que no. Lee para saber más!

Secrets of the Furious Five es esencialmente una historia compañera que sucede después de los eventos en la película principal. El Panda Po, ahora conocido como el Guerrero Dragón, es puesto en su primera tarea como maestro kung fu… enseñarle las bases de esta disciplina a varios jóvenes de la aldea, todos conejos y ansiosos por comenzar a tirar patada y puñete a lo loco.

La historia se divide en cinco partes en donde Po explica como los Cinco Furiosos lograron conseguir las virtudes primordiales de un maestro Kung Fu: paciencia, valor, auto-confianza, disciplina y compasión. Cada valor es expresado en una historia que involucra a uno de los animales del ya famoso quinteto, a la vez que Po explica que ser un maestro de las artes marciales involucra mucho más que dominar movimientos y fuerza física.

La animación se divide en secuencias 3D durante las escenas con Po y los niños, pero las cinco secuencias de las historias se relatan con arte tradicional en 2D muy similar al intro de la película original. Esto le agrega un toque muy importante que en mi opinión ayuda a diferenciar esta animación de su contraparte fílmica. La acción es igual de fluída e incluso se ve más artística, aunque siendo un lanzamiento directo a DVD tiene sus puntos bajos.

Primero que nada, solo Jack Black y Dustin Hoffman volvieron para reencarnar sus roles, y las voces de los Cinco Furiosos, quienes son el foco principal del corto, fueron actuadas por dobles que funcionan para algunos personajes (Víbora y Mono) y no para otros (Grulla y Mantis). A parte de esto, la duración es de aproximadamente 45 minutos, lo cual es relativamente corto considerando que Dreamworks ha hecho una secuela no oficial completamente nueva para China.

Veredicto: un corto animado con animación muy buena y más de tres buenas moralejas en menos de una hora. Definitivamente algo para ver con tus hijos o tus hermanos menores, aunque la falta del elenco original definitivamente le resta valor para aquellos que disfrutan de las voces originales en inglés. Muy bueno, pero no te vas a morir si no la ves.

Volvió el delicioso, suculento, nutritivo, el más tropisalsoso AstroPodcast! Ahora en su edición #17, deleitate con los verdaderos video juegos que prenderá el rancho en tu barrio! Salsa Band y Reggaeton Hero! Quieres meter a tu papá en la birria? Aquí está la solución! Más sabrosura con los juegazos más nuevos, los presentadores más sabrosawwwnes y una aparición especial del paletero del vecindario! Qué esperas!?

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• 04:55 - Estas invitado al SUPER BANDA KONG 2008!!!

Cine

• 06:48 - Reseña: 007 Quantum of Solace
• 10:15 - Avance: JCVD

Anime

• 13:10 - Reseña: Code Geass: La Rebelión de Lelouch
• 16:27 - Valkyria Chronicles tendrá su propio anime
• 17:40 - VIZ Media pone Death Note y Bleach a la venta en Xbox Live

Astromonoticias

• 19:30 - Street Fighter IV ya tiene fecha de lanzamiento!
• 20:57 - Valve ofrece super oferta de black friday
• 21:58 - Media Molecule confirma LittleBigPlanet para PSP y LBP 2 en producción
• 23:38 - Avance: Bionic Commando
• 26:59 - Reseña: Dead Space
• 29:53 - Reseña: Fallout 3

De la ingeniosa pluma de Marc Guggenheim (Eli Stone, Flash, Blade) nos llega este ejemplar auto-contenido sobre un personaje clásico de Spider-Man: Eugene “Flash” Thompson.

La historia se desenvuelve en un futuro probable en el que Flash se ha unido al ejército para combatir en una de tantas guerras que los estadounidenses se inventan, pero bueno, la historia es sencilla, pero llena de sentimientos y grandes valores.

Más después del brinco.

Flash se encuentra en una cama de hospital y un general lo va a entrevistar, pues están pensando en darle la medalla de honor por acciones heroicas, y al parecer la entrevista es un requisito. Flash cuenta lo sucedido en el campo de batalla y al final descubrimos que a pesar de todo, Flash es un héroe inspirado por Spidey.
Esta historia nos recuerda los tiempos de Web of the Spider, un título que no se basaba tanto en Spidey sino en las personas que lo rodeaban.

Guggenheim dedica este número a los valientes soldados que pelearon, pelean y pelearán en los conflictos de Irak y Afganistán. En realidad uno de repente no puede estar de acuerdo con estos conflictos, pero no podemos negar que las personas que están allá son dignas de admirar por su valor y patriotismo.

VEREDICTO: Esta es una de las mejores historias de Spidey que he leído sin la intervención directa de él mismo. Si lo ven en un puesto de revista CÓMPRENLO pues es un número lleno de emociones y realismo que nos brinda una mirada a un aspecto admirable dentro de la naturaleza humana claro, apartando un poco el conflicto bélico.

El mutante más famoso del mundo sigue su aventura en un futuro post-apocalíptico para ganar un par de reales junto a su viejo camarada Hawkeye, en Wolverine #69, la cuarta parte del extraordinario arco Old Man Logan, escrita por Mark Millar y dibujada increíblemente por Steve McNiven, el mismo equipo que nos deleitó con Civil War.

Tengo que aceptar que aunque este capítulo no es de los más elaborados o emocionantes, se nota que es un capítulo que nos prepara para cosas mejores.

Spoiler después del salto.

Ashley, La hija de Hawkeye y nieta de Peter Parker se dispone a asesinar a su propio padre para afianzar su puesto como el nuevo Kingpin cuando Logan, maldiciendo a Hawkeye, toma la decisión de intervenir. Logan estrella el Spider-mobile contra el edificio y rescata a Hawkeye, mas tienen que huir de inmediato.

La Spider-Bitch ordena a sus secuaces a que los sigan y los maten, cosa que hacen, inclusive persiguiendolos con dinosaurios… (No pregunten). En ese momento la tierra se abre y se traga a todos los vehículos incluyendo el de nuestros héroes. Dentro del hoyo son atacados por Moloides y milagrosamente logran escapar para proseguir su camino.

Mientras conducen y hablan van pasando escenas impresionantes de los lugares que visitan que nos hacen darnos cuenta de que este mundo no es el que conocemos; que cambió de la peor forma.

Deciden tomarse un par de tragos en una cantina de mala muerte. Hawkeye se siente triste por lo de su hija y Logan al parecer no puede controlar lo que destapó en el rescate a Hawkeye: su instinto salvaje. Un tipejo en el bar realiza un comentario y antes de que pueda terminar la frase, Logan está a punto de matarlo, pero Hawkeye logra calmarlo y llevarlo fuera del bar.

Al final, Logan nos avisa lo que viene en el próximo número: la razón por la cual dejó de ser Wolverine.

VEREDICTO: Ya hemos mencionado que es un capítulo de formación de trama lo que tenemos aquí, pero esperemos que la espera valga la pena. Este es uno de los pocos comics que espero mes a mes con ansias. Old Man Logan nos prometió mucho y hasta la fecha ha cumplido.

A mí no me gustan mucho los mechas ¿por qué? Porque por lo general la historia se desenvuelve alrededor de un súper mecha que puede destruir a todos y es el más poderoso y por lo tanto aburre. Esta historia tiene mechas en ella, pero no es de mechas.

Code Geass - Hangyaku no Lelouch es un anime del 2006-2007 producido por Sunrise y Bandai, compuesto de 25 episodios y que cuenta el futuro de una manera diferente.

En la historia, Inglaterra nunca se hizo una monarquía constitucional y se convirtió en el Imperio de Britannia, dominando alrededor de 1/3 del mundo con la ayuda de unos mechas conocidos como Knightmares; incluso conquistan al Japón ya que el país posee yacimientos de un valioso metal conocido como saturadita. Los Japoneses ahora deberán ser llamados “eleven”, pues Japón pasa a ser la Zona 11.

Después de un atentado que mata a la Emperatriz Marianne, la madre de Lelouch, y deja lisiada a su hermana, éste decide desaparecer y deja que todos piensen que está muerto. 10 años después de este evento, Lelouch sigue odiando a su padre, el Emperador de Britannia, y planea derrocar al Imperio y liberar al Japón para que su hermana pueda vivir en paz y felicidad.

Lelouch, ahora de 17 años, se ve envuelto en un conflicto armado en el cual una extraña chica de cabellos verdes lo toca y le confiere un misterioso poder: Geass. Este poder le confiere a Lelouch la posibilidad de gobernar a cualquier persona y someterla a su voluntad, aunque el Geass tiene limitaciones como por ejemplo: la persona tiene que “ver” sus ojos y solo se puede usar una vez en la misma persona.

Lelouch es un gran estratega y junto al poder del Geass se convierte en el líder de una facción rebelde llamada Caballeros Negros, operando bajo una máscara y el nombre clave Zero. Nadie sabe la identidad de Zero, pues Lelouch sigue su vida normal en la Academia Ashford sin que nadie sepa su secreto.

VEREDICTO: Anime muy recomendado, sobre todo para los que buscan de las estrategias y los conflictos emocionales. Lo único malo es que en el último capítulo no lo concluyen todo y tienes que pasar a ver la segunda temporada llamada Code Geass: Lelouch de la Rebelión R2.

La película empieza con una explosión de acción llevada a cabo por una persecución a alta velocidad digna de una escena de Need For Speed: Undercover. Es aquí donde uno se emociona y dice “esta vaina va a estar buena”, pero al final se desinfla.

Lo que hace realmente separa esta película del 007 de cualquiera de las otras es su continuidad. Al parecer los productores decidieron hacerla una secuela directa de Casino Royale y ahí estuvo el primer error de una serie. He visto muchas películas de James Bond (no voy a ser pretencioso diciendo que he visto las 22, pero sí más de 12) y puedo contar a Casino Royale entre las mejores tres de la saga. Quantum of Solace está muy lejos de serlo.

Quantum of Solace parece ser una especie de epílogo de su predecesora que no le llega a la cintura. Definitivamente tiene todo lo que una película Bond debe tener: acción, explosiones, persecuciones, armas y mujeres. Al final aún me faltó algo que solo puedo definir como “El momento Bond” que es lo que pienso separa a las películas del 007 de cualquier otra película de espionaje.

Quantum of Solace trata de una organización secreta llamada Quantum que quiere controlar el mundo, y en esta ocasión trata de adueñarse del recurso más importante del planeta: el agua. Esta organización queda en medio de James Bond y su venganza por la muerte de Vesper (Eva Green).

Debo decir que el concepto de esta organización me parece una idea que se pudo desarrollar de una mejor manera, haciéndola un enemigo mucho más grande, pero al pasar de la película los villanos quedan relegados a planos secundarios y pasan de ser una organización súper secreta y peligrosa a un grupo de villanos cualquiera.

Otra cosa que me incomodó un poco es el nuevo recurso de James Bond que posee: ser parkour. Los James Bonds de Sean Connery o Roger Moore de a milagro corrían un poquito y pegaban un par de puñetazos, en cambio el Bond de Daniel Craig lo tienen saltando de aquí pa’ allá, en un momento me pregunté si en realidad no estaba viendo una película del Hombre Araña.

Finalmente vemos a las chicas Bond que en esta ocasión son dos. Camilla Montes, interpretada por la bella actriz ucraniana, Olga Kurylenko, quien quiere vengar a la muerte de su padre, y la refrescante Agente Fields (Gemma Arterton) que descubre que mezclarse con el 007 nunca resulta en algo bueno.

VEREDICTO: Quantum of Solace pasará a la historia como una película de acción más y una de tantas en la saga Bond. Una película regular hasta en su soundtrack, pues la interpretación de Jack White con Alicia Keys pienso no le dio el empuje necesario (la interpretación de la canción la iba a realizar Amy Winehouse, pero como andaba medio “indispuesta” todos sabemos con qué no le dieron play). Aunque está recogiendo bastante dinero alrededor del mundo, no me fascina como fan del 007 que soy. Además nunca me enteré por que el “Solace” en “Quantum”, de repente era por el Solazo del desierto ¿quién sabe?

NO! No es Brütal Legend, pero al menos Double Fine está sacando la cara y diciendo “no nos estamos rascando el ombligo mientras esperamos”. En el interim, la compañía responsable por Psychonauts ha lanzado Tasha’s Game, un jueguito flash sobre una chica en una chompa negra, unos ponys rosados, soles sonrientes y otro poco de vainas salidas como del Magical Mystery Tour.

Lo interesante de este juego es que puedes crear tu propio nivel de plataformas con las cosas que te encuentras en los niveles normales. Es un verdadero “simulador Tasha”, para que sepas qué se siente llamarse Tasha y usar un hoodie negro mientras saltas

Dense una vueltecita y de paso jueguen otro de sus títulos en la sección de mini-juegos. Epic Saga fue excepcionalmente divertido.

Tasha’s Game @ Double Fine

Mírala, por todos los cielos! Pareciera que está afilada de verdad y lista para cortarle la cabeza a cualquier insolente que ose retarte en tu propia casa (aunque honestamente, para qué los invitas a tu casa si lo que quieres es cortarles la cabeza…? maldito enfermo). Lástima que sea para PS2 y PS3 solamente, pero son $79.99 USD y ese décimo se ve más sabrosawwwn cada día que pasa!

Gene Simmons Axe Guitar @ Amazon

GameStop estuvo haciendo de las suyas durante el lanzamiento de Guitar Hero: World Tour hace unas semanas. De hecho comenzaron sus andanzas cuando el juego no había salido, dándole a aquellos que pre-ordenaban el juego un panfleto con un código para desbloquear las 84 canciones iniciales en el juego. Sí, lo sé. Práctico.

Para aquellos puritanos que todavía gozen de conseguir cada canción a pulso y sudor en vez de tomar la ruta fácil, les he perdonado la imagen y en vez los he expuesto a niveles considerables de tentación poniendo el codigo en este link que ven aquí. Buena suerte con eso. —–>

Para aquellos lectores daltónicos el código es Azul - Azul -Rojo - Verde - Verde - Azul - Azul - Amarillo y de paso me quito el sombrero ante ustedes. Dios sabe que jugar Hard en modo daltónico seguro duplica la dificultad por 2.

¿No vas a conseguir Left 4 Dead? ¿Te gusta tu Call of Duty con un poco de gore extra y un plato fuerte de zombies? No se preocupe, líder! La campaña de un jugador de Call of Duty: World at War tiene toda la sabrosura WWII que siempre te ha gustado, pero quizá te gustaría saber que una vez que termines el juego desbloquearás el nuevo “Zombie Mode” llamado Nacht Der Untoten (Night of the Undead), un modo cooperativo en que tú y tres amigos estarán dentro de una cabaña y tendrán que pelear contra olas interminables de zombies Nazi.

El modo tendrá su propia economía en donde cosas como comprar armas y armar barricadas costará dinero. Los zombies nunca terminarán de atacar, así que la idea es ver cuanto tiempo tú y tus pasieros pueden sobrevivir y trabajar en equipo. ¿Qué? ¿Quieres otro video? Ok, chequealo después del salto!

Bueno, no sabemos sobre el papel higiénico aromático pero tenemos los dedos cruzados!

(porfavorporfavor por favooooorrr!)

Game on for British developers @ BBC News via VG247

Recuerdo cuando reportamos la portada de Left 4 Dead con una sonrisa en nuestras caras de ver el chiste que Valve había hecho del título. Ahora resulta que el chiste es privado, es decir, para todo el mundo menos Alemania. La junta de clasificación alemana, Unterhaltungssoftware Selbstkontrolle (USK) ha mandado a EA a mostrar una cubierta de papel para el juego en las tiendas la cual es… diferente. Notan el cambio?

Yep! Aunque la portada real con el dedo mordido sí estará en el empaque (arriba), las tiendas que vendan el juego tendrán que exhibir la cubierta de papel por fuerza, censurando así el dedo cortado por uno que esta escondido y de paso matando el chiste. Bravo, Alemania. Bravo.

Déjaselo al ya legendario equipo de servicio al cliente de la Gran N que, aunque no podrá reemplazar los 66 juegos de Wii, 151 de GameCube y 127 de Nintendo DS que Mike tenía, al menos podrán transferirle sus juegos de Virtual Console (228) y WiiWare (30) sin costo adicional a su nuevo Wii. Ojalá y agarren al ladrón y lo avienten en lava de un calabozo en el mundo 8-8.

66 Wii, 228 VC, 30 WiiWare, 151 GameCube, 127 DS games. STOLEN from my home @ NeoGAF via GoNintendo

Nombres “techy” a un lado, HDOS Databank request 01 es probablemente la revisión más estilizada de Tetris Attack que he visto de este lado de las Interñetz. El juego se basa en un set de bloques con un número limitado de movimientos en el cual tu objetivo es dejar la pantalla limpia a medida que los mueves.

Lo que más me gustó fue su estilo visual super sencillo, con unos diseños de bloque bien cool y unos colores que nunca me aburrieron. Espera a verlo en movimiento, no solo te ayudará a perder el tiempo, sino que te pondrá a pensar mientras lo haces!

HDOS Databank request 01

No tengo palabras para describir lo que significa el trailer de esta película. En realidad no podía creer lo que veían mis ojos cuando vi el trailer de esta película muy a lo Being John Malkovich. El otro día me preguntaba en donde se había metido Jean-Claude Van Damme y ahora WAAAM! Aparece en lo que al parecer puede ser la película que al fin lo pueda reivindicar ante la crítica cuando se veía que era pura acción y nada de talento.
Hace tiempo que no se veía un hit de esta estrella y todas sus películas ni pasaban por el cine sino que iban directo a DVD. Increíblemente el “Músculo de Bruselas” a vuelto en una autocrítica/sátira de su situación (utilizando sus propios problemas como divorcios, adicción a las drogas y hasta su caída del estrellato cinematográfico) y al parecer va a dar resultado. Espero poder ver pronto esta película en la que al parecer dará su primera actuación creíble en pantalla.

No te pierdas después del salto el video promocional de JCVD para el Festival de Cannes, ¡para morirse de risa!